Guillermo del Toro si prepara a portare sullo schermo il suo adattamento di Frankenstein, opera dall’importante significato per il filmmaker messicano (da sempre ispirato dal racconto della Creatura nata dalla penna di Mary Shelley) capace, in ogni film, di esplorare il fantastico nelle sue diverse declinazioni.
In una vecchia intervista rilasciata alla Directors Guild of America, l’autore ha avuto modo di esplorare tanto il proprio processo creativo nel dare vita ai suoi mostri e alle ambientazioni misteriose portate in scena attingendo dalla propria immaginazione quanto l’importanza di un mezzo potente come la fantasia.
Dopo aver raccontato l’affascinante storia della genesi del Frankenstein di Mary Shelley, torniamo dunque a parlare della nuova trasposizione cinematografica del primo libro di fantascienza della storia della letteratura per esplorare più da vicino il lavoro del regista, chiamato a riportare sotto i riflettori un altro grande personaggio dell’horror dopo la riproposizione del Conte Orlok nel Nosferatu di Robert Eggers.
La filmografia del regista di Guadalajara tradisce, senza la possibilità di equivoci, l’amore di del Toro per i mostri e per i mondi fantastici, spesso utilizzati come metafore per descrivere la nostra realtà o per sottolineare punti di vista differenti e assolutamente peculiari.
Nel corso di un’intervista con il sindacato dei registi risalente all’inverno 2014, l’artista ha spiegato cosa lo affascini maggiormente della possibilità di costruire mondi lontani da quello concreto:
La costruzione dell’immagine è al massimo livello quando si crea una realtà che non esiste. Questo si può dire dei film d’epoca, ma è uno sforzo ancora più gratificante quando si crei una creatura o un insieme di circostanze impossibili. Si migliora un po’ il design del mondo in cui viviamo, in modo che la creatura possa adattarsi. Oppure si crea l’intero ambiente intorno alla creatura. È un enorme esercizio di progettazione e controllo.
Dal punto di vista dei temi, quando ci si approccia alla metafora o alla parabola, e si ha bisogni di articolarla attraverso creature o circostanze fantastiche, si è in grado di personificare concetti astratti e renderli comprensibili all’interno della favola fantasy. Si può parlare di assoluti. È molto difficile parlare di bene e male quando siano coinvolte delle persone, perché tutti siamo un po’ buoni e un po’ cattivi. Ma è possibile farlo in termini puri se si creano demoni e angeli. Allora si può davvero utilizzare l’idea audiovisiva nella sua massima purezza
A proposito del mettere insieme le idee che porteranno alla costruzione di un universo o di una creatura, del Toro ha poi continuato:
La prima cosa da risolvere è la silhoutte. Una volta che la silhouette cattura l’andatura e la personalità del personaggio, si definisce il colore. Poi si passa ai dettagli. L’errore di molte persone consiste nell’iniziare dai dettagli. Molti dicono: ‘Voglio una creatura con cinque ali, tentacoli enormi e denti’ e iniziano ad accumulare particolari. Io credo che una grande creatura non nasca mai dall’accumulo, ma pensando ogni elemento con molta, molta attenzione
In attesa di poter godere della cura nei dettagli che l’autore avrà riservato al mostro che più di ogni altro da sempre lo abbia attratto, vi lasciamo al curioso racconto della disavventura di Guillermo del Toro in una camera d’albergo infestata durante le riprese di Frankenstein.
Fonte: DGA.org